ロック、ポップ、ブルーズ、フォーク、ジャズその他あらゆるジャンルのアーティストがこぞって全幅の信頼を置くギブソンギター。時代の境目から新たなフェイズへと突入し、ギブソン・ブランズはアナハイムのNAMMショーにて次なる時代への口火を切りました。卓越したアメリカンメイドのギターブランドであるギブソン・ブランズは、世代、性別、ジャンルを問わず先駆的なミュージシャンを擁してきた名高い歴史に敬意を表しつつも、これからのギブソンの使命に新たな息吹を吹き込み、その使命を再び思い描き、再びその使命に向けて力を漲らせました。NAMMショーでのギブソンブースでは、125年間にわたり事業継続してきたことを称えるNAMM Milestone Awardを含め、いままで成してきた一連のギブソンの成果を展示しました。ニューモデルとなるLes Paul Standard 50sモデルは、Guitar誌、Total Guitar誌、 Music Radar誌の編集者より"Best Electric Guitar of NAMM（2019ナムショーでの最高のエレキギター）"という評価を勝ち取りました。

今回はEDS-1275に関するGibson.comによるアーカイヴ記事（2017年12月当時）をお届けします。昨今、”less is more” （より少ないものに集中すればそれをより多く生かせる）というミニマリストに見られるライフスタイルが多く聞かれますが、時には”more really is more”（より多くのものはより多くをもたらしてくれる）という考え方が妥当と思えることもあります。例えば、ギブソンEDS-1275から得られるものがそれにあたります。

ポール・コゾフは25歳でその短い生涯を閉じましたが、若くしてミュージックビジネスの世界に飛び込みました。そして、クラシックなレスポール・トーンにおける筆頭格の提唱者と認知されるのに十分なほどのインパクトを、その11年間の活動期の中に凝縮させました。

おそらくブルーズ界の“3 Kings（スリーキングズ）”の中で最も正当な評価を受けていない偉人、フレディ・キング。“Texas Cannonball”、テキサスの弾丸と称されるキングは、エリック・クラプトン、スティーヴィー・レイ・ヴォーンをはじめとする錚々たるギタリスト達へ大きな影響を与えました。本編では、唯一無二のユニークなスタイルを創造した偉人にスポットライトを当てます。加えて、ギブソンのシグニチャーモデル、Gibson Freddie King 1960 ES-345についても触れていきます。

世の中には視覚的に目立つギターが多く存在します。しかしながら、Gibson Flying Vほどに華やかなイメージを纏ったモデルはなかなかないでしょう。1958年に登場後、Flying Vのもつ近未来的な形状、特徴的なトーンや神秘的な魅力により、程なく多くの伝説的なブルーズ・ロック・アーティストがFlying Vの虜となりました。以下では、Flying V とともに音楽シーンを突き抜けて行った10人の注目すべきプレイヤーの横顔をご紹介いたします。

ギタリストという人種は自分のお気に入りのギターとともに、当たり前のように始終寝食を共にすることで知られています。そのため、プレイヤー達がそれぞれのお気に入りの1本に愛情溢れるニックネームをつけることはさほど驚くべきことではありません。以下では、その歴史的重要性において疑う余地もない、10本のニックネームを与えられたギブソンギターをご紹介いたします。

黎明期のソリッドボディ・エレクトリックギターの礎を打ちたてようという初期衝動から出現した、時代を超越する最高傑作であるGibson Les PaulとSG。この2モデルには間違いなくより多くの共通点がありますが、この2モデルを分け隔てるいくつかの要素により、最終的にはかなり性格の異なるギターになっています。確かにどちらのモデルでも同様の演奏テクニックを駆使してプレイすることができます。ところが、ルックスの点でもフィーリングの点でもサウンドの点でも、LPをSGと（またその逆でSGをLPと）取り違えることはあり得ません。

今回は、ポール・マッカートニーに関するGibson.comによる過去のアーカイヴ記事(2013年当時)をお届けします。2011年から2012年を通して、ポールは空前の規模となった“On the Run”ツアーを敢行し、数公演において、決して忘れることができないような一夜限りのステージを披露しました。（その中には、オリンピックでのオープニング・セレモニーでのコンサートも含まれます）そして素晴らしい新作、Kisses on the Bottomをリリースしました。2013年も同様、多忙なスケジュールとなることが予測されます。

数々のヒット曲を持ち、プロデューサーとしての手腕、マルチプレイヤーの実力が高く評価されている、人気ミュージシャンの奥田民生氏。一度でもライブを観た方であれば、ギターを弾くだけで自身の世界を作れる、卓越したギタリストであるということに異論はないでしょう。特にスティーブ・ジョーダン、ピノ・パラディーノ、ダニー・コーチマという、世界で活躍するトップ・プロの中で、存在感のあるプレイで応えたヴァーブスのツアーは、それを広く知らしめました。

1969年はロックンロールの当たり年といえます。ウッドストックに加え、MC5によるKick Out the Jams、The Stoogesによるデビューアルバムの発表、ローリング・ストーンズによるLet It Bleed、フランク・ザッパによる Hot Rats、フリートウッド・マックによるThen Play On、キング・クリムゾンによるIn the Court of the Crimson King、ブラインド・フェイスのデヴュー、キャプテン・ビーフハートによるTrout Mask Replica、ディランのNashville Skyline、ビートルズのAbbey Road、サンタナのデビュー、スライ&ザ・ファミリー・ストーンによるStandなど、まだまだ他の例も挙げられます。

これからギターを弾き始めようというプレイヤーが、その冒険の道中でどのようにギターにアプローチしていくのか、その方法論は無限に存在します。しかしそんな時はいつだって、ギタリストの先人達がビギナーだった頃にどのようにギターに向き合ってきたのかを知ると、非常にためになるはずです。

ゲイリーは間違いなく、レス・ポール使いの神々の中にあっても、揺るぎない地位を確立していました。象徴的なふたりのギタリストの所有を経つつ、伝説的な音楽の創造に貢献してきた1本のレス・ポールの足跡を辿ることは、非常に興味深いことです。

ジミー・ペイジとレス・ポール、ラリー・カールトンとES-335、アンガス・ヤングとSGなど、ギタリストにとってギターとは、自らのアイデンティティと言っても過言ではありません。ワンフレーズ聴けば、その人だと認識できるオリジナリティを持つギタリストほど、その傾向が顕著で、それはプレイスタイル、サウンド、楽曲のいずれにおいても独自の世界観を築くという強い意志により、音楽性を高める楽器を選択しているように見えます。

およそ70年もの間、J-45モデルはギブソンの歴史的定番モデルということだけではなく、アコースティックギターのデザインにおける業界標準であることを証明してきました。J-45のデザインは、ほとんど変わらないままであり続けています。最高のアイデアというものは、常に最初に浮かんだものである、ということを立証しています。

世界で5人目のレス・ポール・シグネチャ・アーティスト、日本人初のギブソン・シグネチャ・モデルとなったTak Matsumoto Les Paulが、B’z 30周年となる今年2018年に最新の仕様となり数量限定でリリース。

ザ・キング・オブ・デルタ・ブルーズ・シンガー” そう呼ばれるのに留まらず、彼の死後、後年、1960年代にリリースされたデビューアルバムは、音楽の世界で最も魅力ある人物のひとり、ロバートへ注がれる大衆からの関心を煽ることとなりました。

B・B・キング は惜しくも2015年に亡くなりましたが、彼がギターの世界や音楽界に遺した財産は今後も生き続けていきます。今回は簡潔ではありますが、キング・オブ・ザ・ブルーズ、B・B・キング のストーリーをお届けします。

現代の日本のポピュラー音楽・ロックシーンにおいて、斉藤和義氏は名実ともに日本を代表する、もっとも多忙を極めるシンガー・ソングライター/ ギタリスト/ プロデューサーのひとりでしょう。皆様、今まさにKazuyoshi Saito J-35がリリースされたところです。